O festiwalu
O festiwalu

O festiwaluMuzyka
i wielokulturowość
„Muziko De Nia Tempo” to festiwal muzyki kameralnej i współczesnej, odbywający się w Białymstoku i na Podlasiu. Jego ideą jest prezentowanie muzyki naszych czasów w dialogu z wyjątkowym dziedzictwem kulturowym regionu – jego historią, wielością tradycji, języków i kultur.
Program festiwalu łączy twórczość polskich i zagranicznych kompozytorów XX i XXI wieku. Obok dzieł już obecnych w kanonie muzyki współczesnej prezentowane są nowe utwory, prawykonania oraz pierwsze polskie prezentacje utworów. W tegorocznej edycji znalazły się m.in. kompozycje Marcina Błażewicza, Aleksandra Lasonia, Mikołaja Majkusiaka, Aliny Dzięcioł, Franciszka Jackowskiego, Jagny Krzanowskiej, Pauline Oliveros, Pawła Szymańskiego, Bernharda Langa i Katarzyny Głowickiej.
Szczególne miejsce w programie zajmuje muzyka kameralna z udziałem akordeonu. Instrument ten pojawia się w różnych konfiguracjach – m.in. w dialogu ze skrzypcami, fletem, wiolonczelą oraz w zestawieniach dwóch akordeonów. Dzięki temu festiwal pokazuje współczesny akordeon jako pełnoprawny instrument muzyki artystycznej i ważne medium współczesnej twórczości kompozytorskiej.
Istotnym elementem festiwalu jest również prezentowanie muzyki w kontekście miejsca. Koncerty odbywają się w przestrzeniach o szczególnym znaczeniu historycznym i kulturowym – m.in. Akademii Supraskiej oraz synagogach w Sejnach i Tykocinie. Historia tych miejsc staje się częścią artystycznego doświadczenia i pozwala spojrzeć na muzykę współczesną z perspektywy pamięci, dziedzictwa i współistnienia różnych kultur. Obecność muzyki współczesnej w tych przestrzeniach jest również formą przywołania pamięci o wielokulturowej historii regionu i o społecznościach, które przez wieki współtworzyły jego tożsamość.
„Muziko De Nia Tempo” to nie tylko koncerty. Festiwal tworzy również przestrzeń spotkania artystów, kompozytorów i publiczności. Rozmowy z twórcami i wykonawcami pozwalają lepiej poznać współczesny język muzyczny, proces powstawania nowych dzieł oraz idee stojące za prezentowanymi projektami. Wybrane wydarzenia wzbogacane są o elementy audiowizualne i projekcje dźwiękowe, otwierające muzykę współczesną na nowe formy prezentacji.
Ważnym założeniem festiwalu jest dostępność sztuki dla szerokiej publiczności. Wszystkie wydarzenia są bezpłatne, dzięki czemu muzyka współczesna może być prezentowana nie tylko w tradycyjnych salach koncertowych, ale również w przestrzeniach historycznych i w bezpośrednim kontakcie z mieszkańcami regionu.
Nazwa „Muziko De Nia Tempo”, oznaczająca w języku esperanto „Muzyka naszych czasów”, nawiązuje do postaci Ludwika Zamenhofa, urodzonego w Białymstoku twórcy Esperanto. Jest to również odniesienie do idei dialogu i porozumienia ponad granicami języków, kultur i tradycji.
„Muziko De Nia Tempo” to muzyka współczesna zakorzeniona w miejscu, historii i pamięci – ale skierowana przede wszystkim ku teraźniejszości i przyszłości.
Dyrektor
artystyczny
Maciej Frąckiewicz
Akordeonista
„Wybitny instrumentalista, pedagog wykładający na kilku zagranicznych uczelniach, mecenas kultury zamawiający kompozycje u wielkich twórców, promotor muzyki współczesnej, promotor nowych talentów, dyrektor festiwalu, archiwista, który odnajduje muzyczne cymelia, lokalny patriota, akordeonista.” Red. Andrzej Zieliński (PR2)
Zwycięzca jednego z najważniejszych konkursów akordeonowych na świecie – Certamen Internacional de Acordeón „Arrasate Hiria” w Hiszpanii (2012), a także laureat Paszportu Polityki „za bardzo dojrzałe i wyraziste interpretacje współczesnego repertuaru. Za odwagę, ryzyko i konsekwencję. Za budowanie repertuaru. Za koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania” (2013).
Artysta zdobył nagrody w wielu międzynarodowych konkursach m.in. nagrodę główną oraz nagrodę publiczności Deutscher Musikwettbewerb (Bonn, 2018), jak też Folkwang Preis (Essen, 2017), GWK-Förderpreise für Musik (Münster, 2015) oraz II nagrodę Internationaler Akkordeonwettbewerb (Klingenthal, 2008).
Regularnie występuje jako solista z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, m.in. z Filharmonią Narodową, NOSPR, Philharmonisches Staatsorchester Mainz, Beethoven Orchester Bonn, Bochumer Symphoniker, Beijing Symphony Orchestra pod batutą m.in. takich dyrygentów jak Jacek Kaspszyk, José Maria Florêncio, Krzysztof Penderecki, Łukasz Borowicz, Rasmus Baumann, Bassem Akiki itd.
Występował na festiwalach w Polsce i za granicą, takich jak Warszawska Jesień, La Folle Journée, Festiwal Muzyki Polskiej (Kraków), Musica Polonica Nova (Wrocław), Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Neue Horizonten, Klangbrücke (Hanower), Dwa Dni i Dwie Noce Nowej Muzyki (Odessa), Kontrasty (Lwów), Farinelli Festival di Musica Classica (Andria), Dni Krzysztofa Pendereckiego (Erywań), Auksodrone (Tychy), Musique au Leman (Thonon-les-Bains), Latvian New Music Days (Ryga), Folefest (Lizbona), Daegu International Contemporary Music Festival (Korea Płd.), Moskiewskiej Jesieni (Rosja), Niedersächsische Musiktage, Bach-Tage w Aschaffenburggu, Chapeau Classique w Münster, Ludwigsburgschlossfestspiele (Niemcy) oraz w ramach cyklu Cleveland Classical Guitar Society (USA). Regularnie odbywa tournée koncertowe po Chinach występując m.in. w Tianjin Grand Theatre, Harbin Grand Opera, Forbidden City Concert Hall, gdzie otworzył cykl koncertów urodzinowych J. S. Bacha prezentując Wariacje Goldbergowskie.
Maciej Frąckiewicz ma w swoim dorobku ponad 100 prawykonań – większość tych utworów była także jemu dedykowana. W listopadzie 2016 nagrał Under the Sign of Scorpio Gubajduliny, a w styczniu 2018 wziął udział w prawykonaniu Koncertu akordeonowego Pendereckiego, który zarejestrował w grudniu 2018 pod batutą kompozytora z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, album otrzymał Fryderyka. Do tej pory nagrał 10 autorskich płyt (nominowane również do Opus Klassik), na ponad 10 płytach pojawił się gościnnie. Płyta z Reliefami Andrzej Krzanowskiego, której był pomysłodawcą, producentem wykonawczym oraz wykonawcą otrzymała Fryderyka 2023.
Studiował w UMFC w Warszawie, ESCMUC w Barcelonie, HfM Detmold oraz FUdK w Essen. Od 2024 roku jest profesorem, prowadzi klasy akordeonu na Hochschule für Musik w Norymberdze oraz w Hochschule für Musik w Detmold, regularnie też wykłada też w ramach kursów mistrzowskich w Europie i Azji.
Artysta gra na instrumencie Pigini Nova.
O fundacji
Fundacja Armonia dell’Arte działa na rzecz rozwoju i promocji współczesnej muzyki artystycznej, ze szczególnym uwzględnieniem polskiej twórczości kompozytorskiej, muzyki kameralnej oraz nowych projektów z udziałem akordeonu. Fundacja inicjuje i współprodukuje wydarzenia artystyczne, wspiera powstawanie nowych dzieł, realizuje nagrania płytowe oraz tworzy przestrzeń do spotkania artystów, kompozytorów i publiczności oraz promocji i rozwoju młodych talentów.
Istotnym obszarem działalności Fundacji jest wspieranie współczesnej twórczości kompozytorskiej. W ramach programu „Zamówienia Kompozytorskie” Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca Fundacja inicjowała powstawanie nowych utworów m.in. Edwarda Sielickiego, Krzysztofa Meyera, Mikołaja Góreckiego, Aleksandra Lasonia, Krzysztofa Baculewskiego, Grażyny Krzanowskiej, Pawła Łukaszewskiego i Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Powstałe dzieła były prezentowane z udziałem wybitnych polskich wykonawców i zespołów, m.in. Macieja Frąckiewicza, Łukasza Kuropaczewskiego, Meccore String Quartet, Kwartetu Śląskiego, Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej, Orkiestry Muzyki Nowej oraz Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej.
Drugim ważnym obszarem działalności są nagrania i produkcja fonograficzna. Fundacja realizowała i współprodukowała projekty dokumentujące polską muzykę współczesną, w tym nagranie dzieł na dwa akordeony w wykonaniu Macieja Frąckiewicza i Rafała Łuca oraz wydanie albumu Reliefy Andrzeja Krzanowskiego, zrealizowanego we współpracy z PWM/Anaklasis i nagrodzonego Fryderykiem. W 2024 roku ukazał się album „Eufonium” z muzyką polskich kompozytorów na akordeon i kwartet smyczkowy w wykonaniu Macieja Frąckiewicza i Meccore String Quartet, zawierający światowe premiery fonograficzne utworów Aleksandra Lasonia, Krzysztofa Baculewskiego, Grażyny Krzanowskiej, Marcina Błażewicza i Józefa Świdra.
Fundacja prowadzi również działalność koncertową, edukacyjną i artystyczną, współpracując z najważniejszymi instytucjami muzycznymi i festiwalami w Polsce oraz za granicą. Wśród partnerów znajdują się m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Narodowe Forum Muzyki, NOSPR, Opera i Filharmonia Podlaska, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, MMMM 2.1 oraz liczne instytucje i festiwale zagraniczne w Europie i Azji.
Ważną częścią działalności Fundacji są autorskie projekty i festiwale. W Białymstoku i na Podlasiu Fundacja organizuje festiwal „Muziko de nia tempo”, poświęcony współczesnej muzyce kameralnej, nowej twórczości i dialogowi muzyki z wielokulturowym dziedzictwem regionu. Program festiwalu obejmuje koncerty, prawykonania, spotkania z kompozytorami i wykonawcami oraz działania edukacyjne.
Drugim autorskim projektem jest cykl „Mozaiki Harmonii”, realizowany w Centrum Dialogu Kultur w Węgrowie. Projekt łączy muzykę współczesną i kameralną z ideą dialogu pomiędzy różnymi dziedzinami sztuki, środowiskami i tradycjami. W jego pierwszej edycji wystąpili m.in. Meruert Karmenova, Zuzanna Sosnowska, Marta Śniady, Grzegorz Skrobiński, Bijun Wei, Wojciech Gumiński, Rafał Łuc i Maciej Frąckiewicz.
Fundacja realizuje także projekty edukacyjne i mistrzowskie, wspierając rozwój młodych artystów oraz umożliwiając im bezpośredni kontakt z wybitnymi wykonawcami i pedagogami. Wśród dotychczasowych inicjatyw znalazły się m.in. Akordeonowe Kursy Mistrzowskie z Maciejem Frąckiewiczem organizowane w Piasecznie, Radziejowicach i Białymstoku/Barszczewie.
Działalność Fundacji Armonia dell’Arte opiera się na przekonaniu, że współczesna muzyka potrzebuje zarówno nowych dzieł, jak i przestrzeni, w której mogą one zaistnieć. Dlatego Fundacja łączy działalność producencką, koncertową, fonograficzną i edukacyjną, wspierając artystów i kompozytorów oraz tworząc projekty prezentujące polską muzykę współczesną w Polsce i poza jej granicami.
W kolejnych latach Fundacja będzie rozwijać działalność festiwalową i koncertową, inicjować kolejne zamówienia kompozytorskie, wspierać realizację nagrań oraz tworzyć nowe projekty służące promocji polskiej muzyki artystycznej i rozwojowi młodego pokolenia wykonawców.
Partnerzy
i sponsorzy
Partnerzy
Patronat medialny
Sponsorzy i instytucje wspierające

