Zwycięzca jednego z najważniejszych konkursów akordeonowych na świecie – Certamen Internacional de Acordeón „Arrasate Hiria” w Hiszpanii (2012), a także laureat Paszportu Polityki „za bardzo dojrzałe i wyraziste interpretacje współczesnego repertuaru. Za odwagę, ryzyko i konsekwencję. Za budowanie repertuaru. Za koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania” (2013).

Artysta zdobył nagrody w wielu międzynarodowych konkursach akordeonowych w Polsce, Niemczech, Słowacji, Włoszech i Hiszpanii, m.in. nagrodę główną oraz nagrodę publiczności Deutscher Musikwettbewerb (Bonn, 2018), jak też Folkwang Preis (Essen, 2017), GWK-Förderpreise für Musik (Münster, 2015) oraz II nagrodę Internationaler Akkordeonwettbewerb (Klingenthal, 2008).

Regularnie występuje jako solista z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, m.in z Filharmonią Narodową, NOSPR, Philharmonisches Staatsorchester Mainz, Beethoven Orchester Bonn, Bochumer Symphoniker pod batutą m.in. takich dyrygentów jak Jacek Ka-spszyk, José Maria Florêncio, Krzysztof Penderecki, Łukasz Borowicz, Rasmus Baumann, Bassem Akiki itd.

Występował na festiwalach w Polsce i za granicą, takich jak Warszawska Jesień, La Folle Journée, Festiwal Muzyki Polskiej (Kraków), Musica Polonica Nova (Wrocław), Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Neue Horizonten, Klangbrücke (Hanower), Dwa Dni i Dwie Noce Nowej Muzyki (Odessa), Kontrasty (Lwów), Farinelli Festival di Musica Classi-ca (Andria), Dni Krzysztofa Pendereckiego (Erywań), Auksodrone (Tychy), Musique au Le-man (Thonon-les-Bains), Latvian New Music Days (Ryga), Folefest (Lizbona), Daegu International Contemporary Music Festival (Korea Płd.), Moskiewskiej Jesieni (Rosja), Niedersächsische Musiktage, Chapeau Classique, Ludwigsburgschlossfestspiele (Niemcy) oraz w ramach cyklu Cleveland Classical Guitar Society (USA). Regularnie odbywa tournée koncertowe po Chinach występując w Forbidden City Concert Hall, Tianjin Theatre, Har-bin Grand Opera itd.

Maciej Frąckiewicz ma w swoim dorobku ponad 100 prawykonań – większość tych utworów była także jemu dedykowana. W listopadzie 2016 nagrał Under the Sign of Scorpio Gubajduliny, a w styczniu 2018 wziął udział w prawykonaniu Koncertu akordeonowego Pendereckiego, który zarejestrował w grudniu 2018 pod batutą kompozytora z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, album otrzymał Fryderyka.

Do tej pory nagrał 7 autorskich płyt (nominowane również do Opus Klassik), na ponad 10 płytach pojawił się gościnnie. Studiował w UMFC w Warszawie, ESCMUC w Barcelonie, HfM Detmold oraz FUdK w Essen. Od 2024 roku jest profesorem akordeonu na Hochschule für Musik w Norymberdze, od 2018 roku prowadzi również klasę akordeonu w Hochschule für Musik w Detmold oraz jest profesorem wizytującym na Uniwersytecie w Shenzhen w Chinach, regularnie też wykłada też w ramach kursów mistrzowskich w Europie i Azji. Artysta gra na instrumencie Pigini Nova.

Bijun Wei jest pierwszą chińską akordeonistką, która zdobyła stopień doktora na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2012 roku ukończyła Konserwatorium Muzyczne w Tianjin, a następnie kontynuowała naukę we Francji i Austrii pod kierunkiem światowej sławy akordeonistów i edukatorów - Maxa Bonnaya i Alfreda Melichara. Obecnie prowadzi klasę akordeonu na Uniwersytecie Południowo-Zachodnim Chongqing w Chinach. W trakcie swoich międzynarodowych studiów aktywnie uczestniczyła w różnych kursach mistrzowskich i zdobyła nagrody na licznych krajowych i międzynarodowych konkursach. Jako młoda artystka występowała w różnych krajach europejskich, a także wielokrotnie była zapraszana do pełnienia funkcji jurorskich podczas międzynarodowych konkursów.

Występował z recitalami w Polsce, Rosji, Białorusi, Czechach, Słowacji, Bulgarii, Niemczech, Francji, Anglii, Hiszpanii, na Islandii, Węgrzech, Serbii, Szwecji, Kosowie, w Grecji, na Wyspach Kanaryjskich, w Japonii, Chinach, Kanadzie, USA, Meksyku oraz Panamie. Występował w najważniejszych salach koncertowych świat: Royal Festival Hall w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie, Tonhalle w Zurychu, Sali. im. Casalsa w Filharmonii w Puerto Rico, Sali im. P. Czajkowskiego w Moskwie czy Carnegie Hall w Nowym Jorku. Często występuje jako kameralista – m.in. z Orion String Quartet (USA), Avim Avitalem (Izrael), Chen Reiss (Izrael), Richardem Galliano (Francja), Danielem Hope (Wielka Brytania), Jakubem Józefem Orlińskim, Maciejem Frąckiewiczem, Aleksandrem Dębiczem. W 2018 roku wygrał konkurs na profesurę w Kunstuniversitat w Graz, w Austrii, gdzie obecnie pracuje na stanowisku profesora. Jest również wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu. Nagrał sześć płyt kompaktowych. “Polish Music”, “Aqua e Vinho” i “Nocturnal” otrzymały nominacje do Nagrody Fryderyk w kategoriach: Najwybitniejszy Album – Muzyka Polska, Najwybitniejszy Album – Muzyka Kameralna, Najwybitniejszy Album – Recital Solowy. Ostatnia płyta – Adela, nagrana wraz z pianistą Aleksandrem Dębiczem i kontratenorem Jakubem Józefem Orlińskim była jedną z najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. W marcu 2024 podpisał ekskluzywny kontrakt płytowy z wytwórnią Warner Music Poland. W najbliższym sezonie artystycznym artysta odbędzie kolejne trasy koncertowe w USA, Chinach i Japonii.

Jacek Karwan studiował na Uniwersytecie Sztuk w Berlinie (Universität der Künste) oraz na Wyższej Szkole Muzycznej w Bazylei (Hochschule für Musik Basel). Jacek występował w wielu miejscach, m.in. jako solista z Filharmonią Podlaską, na festiwalu muzycznym Reykjavík Midsummer Music oraz na festiwalu muzyki kameralnej Euro Chamber Music Festival. W czasie studiów grał w zespołach takich jak: musicAeterna Orchestra, Gstaad Festival Orchestra, Gustav Mahler Jugendorchester, European Union Youth Orchestra oraz Pacific Music Festival Orchestra, występując m.in. na BBC Proms, Edinburgh Festival, Salzburger Festspiele oraz Schleswig-Holstein Musik Festival. Współpracował z wieloma znanymi dyrygentami, takimi jak Sir Neville Marriner, Fabio Luisi, Neeme Järvi, Vladimir Ashkenazy, Teodor Currentzis i Philippe Jordan. Jacek jest współzałożycielem zespołu Polish Soloist Ensemble i bardzo aktywnie uczestniczy w islandzkim życiu muzycznym – grał m.in. w orkiestrze Islandzkiej Opery oraz z Północnoislandzką Orkiestrą Symfoniczną. Wcześniej był koncertmistrzem Filharmonii w Gorzowie, a obecnie jest współprowadzącym sekcję kontrabasów Orkiestry Symfonicznej Islandii.

Akordeonista i kompozytor. W 2013 roku ukończył z wyróżnieniem krakowską Akademię Muzyczną w klasie akordeonu dra Janusza Patera, a w 2016 roku obronił doktorat na tejże uczelni. Artysta jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów instrumentalnych, m.in.: I nagrody w 1. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wilnie, I nagrody w 47. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (kategoria kameralna) czy Nagrody za najlepsze wykonanie kompozycji Andrzeja Krzanowskiego w IV Konkursie Akordeonowym im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach-Dziedzicach. Maciej Zimka koncertuje zarówno solo, jak i w zespołach kameralnych grając muzykę klasyczną i współczesną. Artysta wystąpił na wielu festiwalach, m.in.: “Sound 12” in Newcastle upon Tyne (Anglia), „Les Cles du Classique (Francja/Hiszpania)”, Festival Musique et Patrimoine en Vienne et Gartempe (Francja) „Concerts at Lempertz” (Belgia), „Ibla Music Festival (Włochy), „.Share.Music.Leipizg.” (Niemcy), „Prikarpacka Vesna” (Ukraina), „Audio Art Festival”, „MOZG Festival”, „Muzyka Zaklęta w Drewnie”, „Euro Chamber Music Festival”, Dolnośląski Festiwal Muzyczny, „Wawel o zmierzchu” (Polska), odbył także trasy koncertowe w Stanach Zjednoczonych i Izraelu. Artysta jest również aktywnie działającym kompozytorem. Tworzy utwory zarówno na akordeon jak i na inne instrumenty i obsady kameralne. Jest laureatem m.in.: Grand Prix w VIII Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Sanoku (2017). Od 2011 Maciej Zimka jest zaangażowany w działalność organizacji pozarządowej – Fundacji Art Forum, z którą współorganizuje wiele projektów kulturalnych, m.in.: Koncert Prawykonań Utworów Akordeonowych, Krakowski Festiwal Akordeonowy czy Pałacowy Salon Literacko-Muzyczny.

Aktywnie udzielający się na wielu płaszczyznach instrumentalista, zaangażowany w działalność kulturalną poprzez czynne koncertowanie, współorganizowanie wydarzeń artystycznych oraz aktywną pracę w sferze dydaktyczno-naukowej. W 2014 r. ukończył z wyróżnieniem dwustopniowe studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie akordeonu dra Janusza Patera, a w roku 2018 obronił doktorat na tejże uczelni pod opieką naukową dra hab. Pawła Palucha. Ważnym punktem w osobistym rozwoju akordeonisty było ukończenie w 2016 r. dwuletniego projektu „Italian Accordion Accademy” – zaawansowanego pedagogicznie oraz wykonawczo programu podyplomowego dedykowanego sztuce akordeonowej, odbywającego się w Urbino we Włoszech oraz Amsterdamie w Holandii. Studia te prowadzone były przez wybitnego akordeonistę i pedagoga Claudio Jacomucci’ego (jednego z ostatnich uczniów Mogensa Ellegarda) oraz tancerkę i choreografkę, a także ekspertkę w zakresie Techniki Alexandra – Kathleen Delaney. Głównym nurtem zainteresowań akordeonisty jest wykonywanie i promowanie muzyki współczesnej. Ma on na swoim koncie kilkadziesiąt prawykonań nowopowstałych utworów, zarówno solowych jak i kameralnych, które często powstawały z jego inicjatywy. Wiesław Ochwat jest laureatem ponad dwudziestu konkursów i festiwali akordeonowych w Polsce, jak i za granicą, m.in. IBLA Grand Prize Competition 2019 – Ragusa, Włochy, Castelfidardo International Accordion Prize – Castelfidardo (Włochy), Konkurs Akordeonowy im. Andrzeja Krzanowskiego – Czechowice-Dziedzice, Międzynarodowy Festiwal Muzyki narodowej – Przemyśl, Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy – Poprad (Słowacja). W kręgu zainteresowań instrumentalisty poza muzyką współczesną pojawia się również muzyka klasyczna, improwizowana i rozrywkowa. W swoim dorobku posiada bogatą działalność koncertową prowadzoną zarówno w kraju podczas licznych festiwali muzycznych, jak i za granicą m.in.: Czechy, Francja, Holandia, Kanada, Litwa, Niemcy, Norwegia, Słowacja, Ukraina, Węgry, Włochy. Akordeonista kształcąc swoje umiejętności brał udział w licznych kursach mistrzowskich i warsztatach muzycznych prowadzonych przez uznanych pedagogów (m.in. Alexander Dimitriev, Claudio Jacomucci, Teodoro Anzellotti, Mika Väyrynen, Bogdan Dowlasz, Joseph Petric). Jest wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury RP, Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie, Burmistrza Brzeska, oraz Laureatem i stypendystą Tarnowskiego festiwalu “Tydzień Talentów”. Od kilku lat Wiesław Ochwat jest zaangażowany we współpracę z Fundacją Art Forum, gdzie aktywnie udziela się podczas organizacji kolejnych edycji Krakowskiego Festiwalu Akordeonowego oraz innych wydarzeń kulturalnych.

West-East Quintet to międzynarodowy zespół kameralny powstały z inicjatywy chińskiej akordeonistki Bijun Wei, której ideą było rozwijanie i promowanie repertuaru na klasyczny skład Kwintetu Tangowego, ukształtowanego przez Astora Piazzollę – skrzypce, fortepian, akordeon (bandoneon), gitarę elektryczną i kontrabas. Artyści zespołu nie tylko sięgają po arcydzieła literatury tangowej, lecz także aktywnie współtworzą nowy repertuar dla tej rzadkiej, a niezwykle ekspresyjnej formacji. Kwintet łączy muzyków pochodzących z różnych stron świata i reprezentujących różnorodne doświadczenia artystyczne – od muzyki klasycznej i współczesnej, przez jazz, teatr i muzykę filmową, po tradycje etniczne i eksperymenty brzmieniowe. Celem zespołu jest nie tylko prezentacja istniejących dzieł, ale również inspirowanie kompozytorów do tworzenia nowej muzyki na ten wyjątkowy skład.

Zespół tworzą:

• Bijun Wei – akordeonistka, pierwsza chińska akordeonistka z tytułem doktora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina; koncertuje w Europie i Azji, jest jurorką konkursów międzynarodowych oraz wykładowczynią na Uniwersytecie w Chongqing (Chiny).
• Celina Kotz – skrzypaczka, laureatka Nagrody Publiczności XV Konkursu im. Wieniawskiego, koncertmistrz Polish Soloists String Orchestra, członkini Sinfonii Varsovii, artystka z doświadczeniem międzynarodowym, m.in. w Carnegie Hall.
• Grzegorz Skrobiński – pianista i kameralista, laureat konkursów i stypendysta Królowej Belgii, profesor Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie, współpracujący z czołowymi muzykami i zespołami kameralnymi oraz koncertujący w najważniejszych salach koncertowych w Polsce i za granicą.
• Wojciech Gumiński – kontrabasista, kompozytor i multiinstrumentalista, aktywny w muzyce klasycznej, filmowej, teatralnej i popularnej; współpracuje z wieloma orkiestrami i artystami, w Polsce i za granicą.
• Tomasz Dziubiński – gitarzysta klasyczny, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, laureat wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów). Specjalizuje się w repertuarze klasycznym i latynoamerykańskim, aktywnie rozwija się w różnych stylach, a także prowadzi działalność pedagogiczną.

West-East Quintet to dialog między Wschodem a Zachodem, przeszłością a współczesnością, emocją a precyzją – to pięć osobowości połączonych wspólną ideą: ożywiania, przekształcania i rozbudowy świata tango nuevo oraz jego współczesnych odpowiedników w formule zespołu kameralnego.

Saskia Wojtalewicz - VJ-ka, projektantka 3D, scenografka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Regularnie współpracuje trójmiejskimi instytucjami kultury i klubami przy projektach dotyczących scenografii, motion designu, mappingu, animacji. W swojej twórczości łączy animację 3d z narzędziami generatywnymi, zwłaszcza sztuczną inteligencją.